HOY 25 DE ABRIL DE 1864 NACE RICHARD STRAUSS.

150 AÑOS (1864-2014) DEL NACIMIENTO DE RICHARD STRAUSS!

STRAUSS LE PONE MÚSICA AL REY MIDAS Y AL DIOS GRIEGO JUPITER EN “EL AMOR DE DANAE”.

EL ATENTADO CONTRA HITLER DE JULIO DE 1944 MOTIVO LA SUSPENSIÓN DEL ESTRENO MUNDIAL PREVISTO PARA AGOSTO DE 1944 EN SALZBURGO. SE ESTRENÓ EN 1952.

El amor de Dánae (título original en alemán, Die Liebe der Danae, Op. 83) es una ópera en tres actos con música de Richard Strauss y libreto en alemán de febrero de 1937 de Joseph Gregor, basado en un esbozo escrito en 1920, “Dánae, o El matrimonio de conveniencia”, por Hugo von Hofmannsthal.

Strauss trabajó en la partitura en 1937, 1938 y hasta en 1939, aunque él estaba ocupado completando Dafne, desarrollando ideas con Gregor y finalmente reemplazándolo como libretista para Capriccio, y luego sucumbió a la enfermedad, lo que causó un retraso de varios meses hasta 1940. La ópera fue finalmente acabada el 28 de junio de 1940.

Sin embargo, por una serie de razones incluyendo la percepción de Strauss de que el fracaso de La mujer sin sombra, fue causado por haberse “representado en teatros alemanes demasiado pronto después de la guerra”, el compositor rechazó permitir a Clemens Krauss, a quien había garantizado el derecho a dirigir las primeras representaciones, representar la ópera hasta dos años después de la guerra.

La ópera es una ingeniosa mezcla de comedia y mitología griega y el acto final “contiene la mejor música de la ópera”, un hecho reconocido por Strauss.

Historia de las representaciones

Contradiciendo su rechazo original de permitir la primera representación hasta después de la guerra, parece que Strauss había garantizado a Clemens Krauss ya en noviembre de 1942 permiso para representación de la ópera como parte del Festival de Salzburgo. En una carta al compositor, Krauss afirma que “Entonces lograré la mejor representación de la obra en celebración de tu 80.º aniversario” que tendría lugar el 11 de junio de 1944.

Se hicieron preparativos para representaciones a mediados de agosto en 1944, pero, después del atentado del 20 de julio para asesinar a Hitler, Joseph Goebbels declaró la “guerra total” y cerraron todos los teatros dentro del Tercer Reich, dando como resultado que la obra no tuvo una representación pública. Los nazis sin embargo permitieron un ensayo en Salzburgo, dirigido por Clemens Krauss el 16 de agosto, para que Strauss y una audiencia invitada pudiera oír la obra representada. Durante el ensayo orquestal antes de la presentación privada, Strauss fue al foso de la orquesta para escuchar más cerca el bello interludio final en el último acto.

En años más recientes, la obra ha recibido sólo representaciones esporádicas, principalmente debido a las considerables exigencias vocales y la complejidad de sus direcciones escénicas. Los que amamos a Strauss tenemos una consideración especial por esta obra.

La primera representación pública, también con Krauss, fue en el Festival de Salzburgo el 14 de agosto de 1952, después de la muerte de Strauss en 1949. Se representó en la Royal Opera House de Londres el 16 de septiembre de 1953, bajo Rudolf Kempe.

La primera representación estadounidense fue en la Universidad de Southern California en Los Ángeles el 10 de abril de 1964. Se dio como parte de las temporadas de festival de verano de 1982 y 1985 por la Ópera de Santa Fe dirigida por el fundador de la compañía y entusiasta de Strauss de toda la vida, John Crosby. La Ópera Semper en Dresde dio tres representaciones de la ópera en marzo de 2009. En 2006 Renée Flemin grabó el interludio final y el aria de Dánae del Acto III con la Orquesta del Teatro Mariinski dirigido por Valery Gergiev para el CD de la Decca titulado Homage: The Age of the Diva.

Argumento

Dánae, cuyo padre el rey Pólux está en bancarrota y asediado por acreedores, sueña con un marido rico en términos de una lluvia de oro. Enviados reales vuelven con noticias de que Midas, quien puede hacer que todo se vuelva de oro, ha consentido en cortejar a Dánae, y se anuncia su llegada a la bahía. Dánae recibe a un extranjero que es Midas disfrazado como su propio sirviente.

Extrañamente atraídos entre si, pasan a la bahía donde el supuesto rey Midas (en realidad Júpiter buscando otra conquista femenina) saluda a Dánae. Júpiter se prepara para su matrimonio con Dánae pero, temiendo que su esposa Juno lo descubra, fuerza a Midas que lo sustituya en la ceremonia. Cuando Dánae y Midas se abrazan, ella se vuelve estatua de oro y Júpiter pretende que ella sea su novia divina.

Sin embargo su voz llama al mortal Midas, vuelve a la vida, y los amantes desaparecen en la oscuridad. Júpiter anuncia que ella será maldita con la pobreza.

Midas, devuelto a su anterior existencia como un conductor de burros, revela a Dánae su pacto roto con Júpiter, pero Dánae admite que fue el amor, más que su capa dorada, lo que ganó su corazón. Júpiter paga a los acreedores de Pólux con una ducha de oro, y dándose cuenta de que Dánae es algo más que un capricho amoroso, hace un último y desesperado intento de volverla a conquistar. Sin embargo, ella le da un prendedor de oro y el dios acepta su pérdida con un adiós conmovedor.

Valoración personal.

El acto final está entre la mejor música escrita por Strauss. Los 30 últimos minutos se encuentran entre las mejores creaciones de la historia de la música. El resto de la partitura es de una gran belleza. La ópera debería representarse con mucha más frecuencia.

En la imagen representación de “El amor de Danae”.

 

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HOY 24 DE ABRIL DE 1941 HA NACIDO EL PIANISTA VALENCIANO PERFECTO GARCIA CHORNET

Hoy 24 de abril de 1941 ha nacido el pianista valenciano Perfecto García Chornet.

El pianista y catedrático del Conservatorio Superior de Música de Valencia Perfecto García Chornet falleció de forma repentina el 20 de abril de 2011 a los 60 años, y fue enterrado en su localidad natal de Carlet.

El pianista, que fue el más asiduo y cualificado intérprete de la música de Rodolfo Halffter, llevó a cabo grabaciones para radios y televisiones de la mayoría de países de Europa, así como Marruecos, México, Ecuador, los Estados Unidos y Japón. Como solista actuó en numerosas orquestas, como la Municipal de Valencia, la Ciudad de Palma, la Ciudad de Barcelona, la Sinfónica de RTVE o la de l’Ouest de Suiza.

Asimismo, actuó en varias ocasiones en el Carnergie Hall de Nueva York. En el ámbito docente, García Chornet publicó varios volúmenes de métodos de piano.

El pianista estaba muy vinculado al Palau de la Música de Valencia, ya que además de ser miembro de su consejo de administración, también se encargó de organizar el ciclo de Jóvenes Intérpretes Valencianos, un ciclo en el que han participado los más destacados solistas jóvenes del panorama musical valenciano.

García Chornet actuó en diversas ocasiones en las salas Iturbi y Rodrigo del Palau de la Música como solista y también acompañado
por la violonchelista de la Orquesta de Valencia María Mircheva y la soprano María José Martos.

En la foto Perefecto Garcia Chornet de niño.

 

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HOY 23 DE ABRIL DE 1890 NACE EN UCRANIA PROKOFIEV, UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES DE LA HISTORIA, CREADOR DEL BALLET “ROMEO Y JULIETA”.

HOY 23 DE ABRIL DE 1890 NACE EN UCRANIA PROKOFIEV, UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES DE LA HISTORIA, CREADOR DEL BALLET “ROMEO Y JULIETA”.

Hoy 23 de abril de 1891 ha nacido en Sóntsovka, Imperio ruso (hoy Krásnoye, Óblast de Donetsk, Ucrania) Serguei Prokofiev uno de los mejores compositores de la historia.

Serguéi Prokófiev. Fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado.

Prokófiev demostró desde temprana edad dotes musicales poco usuales, y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había escrito algunas piezas.

En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, sentando las bases del que sería su propio estilo musical.

Sus primeras obras, como el Concierto para piano n.º 1 (1911) y la Suite escita para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico, pues no correspondía con la línea nacionalista rusa.
Durante la Primera Guerra Mundial, Prokófiev regresó al Conservatorio. Estudió órgano para evitar ser reclutado.

Compuso El jugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para el año 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolución de febrero. En el verano de aquel año , Prokófiev compuso su primera sinfonía, la Clásica. Este es el nombre que él mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época.

Una de sus obras más conocidas es Pedro y el lobo. Se trata de un trabajo programático para narrador y orquesta.
De 1918 a 1933 vivió en Europa occidental, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus cinco Conciertos para piano y sus cinco primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Serguéi Diáguilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919).

En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Llubera, recluida en el gulag durante ocho años, entre 1948 y 1956, después de que su marido fuera acusado por las autoridades soviéticas de «formalista».

El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.

En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió elaborando su propio lenguaje musical. Sus obras demuestran una extraordinaria integridad, sobre todo si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma del realismo socialista. Entre las obras de este periodo destacan: la suite El teniente Kizhé (1933), Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934) y Romeo y Julieta (ballet, 1936).

En 1938, Prokófiev colaboró con Eisenstein en la épica película histórica Alejandro Nevski. Para ella compuso parte de su música más creativa y dramática. Aunque la película tiene una grabación sonora muy pobre, Prokófiev adaptó gran parte de esta banda sonora a una cantata a gran escala para mezzosoprano, orquesta y coro, que fue ampliamente interpretada y grabada.

A la vista del éxito de Alejandro Nevski, Prokófiev compuso su primera ópera soviética, Semión Kotko, que iba a ser producida por el director Vsevolod Meyerhold. Sin embargo, el estreno de la ópera fue pospuesto porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD (la Policía Secreta de Stalin), y ejecutado el 2 de febrero de 1940.

Sólo unos meses después del arresto de Meyerhold, Prokófiev fue “invitado” a componer Zdrávitsa (literalmente traducido “¡Salud!”, una “Salutación a Stalin”) (Op. 85) para celebrar el 60.º aniversario de Stalin.

Compuso la Sinfonía n.º 5 (1945) y la ópera Guerra y paz (1946).

También destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, de Eisenstein.

En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano; en total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento, las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, en la que simplifica su lenguaje musical.

El 10 de febrero de 1948, año del decreto Zhdánov, el Politburó condenó la música «formalista», fuera de los parámetros del realismo socialista, que estaban componiendo Prokófiev, Shostakóvich y otros. Sus armonías fueron juzgadas «cacofónicas» y tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. El 20 de febrero, su mujer Lina fue acusada de espionaje y condenada a trabajar veinte años en un campo al norte del paralelo 67.

Ese mismo año, Prokofiev compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía n.º 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952).

Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente.

Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valeri Briúsov.

Son muchas las obras geniales de Prokofiev. La que ha alcanzado mayor popularidad es “Romeo y Julieta” el mejor ballet de la historia de la música.

En la foto representación de “Romeo y Julieta”.

 

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HOY 22 DE ABRIL DE 1916 HA NACIDO YEHUDI MENUHIN.

IMPULSO EL METODO MUSICOSOPHIA DE GEORGE BALAN

Yehudi Menuhin, también conocido como Lord Menuhin of Stoke d’Abernon, OM, KBE (22 de abril de 1916, Nueva York — 12 de marzo de 1999, Berlín), fue un violinista y director de orquesta de origen ruso (con ascendencia judía) y de doble nacionalidad, estadounidense y británica.

Presidió el Consejo internacional de Música en la Unesco (de 1969 a 1975) y fue un activo defensor de causas humanitarias.
Recibió el Premio de la Paz de los libreros alemanes en 1979, en 1991 el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén, en 1994 recibió una Condecoración Konex otorgada por la Fundación Konex (Argentina), y, junto con el ruso Mstislav Rostropóvich, el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1997. Fue alumno de yoga de B. K. S. Iyengar, de quien decía que fue su mejor maestro de violín.

Su labor pedagógica incluye la creación de una escuela y una fundación por la que han pasado músicos como los violinistas Nigel Kennedy y Csaba Erdelyi, el violista Paul Coletti, el barítono Jorge Chaminé o Henri Demarquette. Además, ideó un programa pedagógico llamado Proyecto M.U.S.E., cuyo fin es la educación en valores a través de las Artes, mejorando el trato entre compañeros, disminuyendo la discriminación y propiciando la tolerancia.

A los tres años, Yehudi Menuhin acompañaba a sus padres cuando éstos asistían a los conciertos de la Orquesta de San Francisco. El sonido del violín de Louis Persinger encantaba tanto al pequeño que insistió en tener uno en su cumpleaños y que Persinger fuera su profesor. Menuhin obtuvo ambas cosas y a la edad de 10 años ya era un intérprete de fama mundial.

La inteligencia musical de Menuhin, se manifestó incluso antes de haber tocado un violín o haber recibido ningún tipo de instrucción musical. Algunos especialistas sugieren que ya estaba preparado biológicamente para esta labor por su poderosa reacción a este sonido en especial y sus rápidos progresos con el instrumento a tan corta edad.

Menuhin fue impulsor y difusor del método de escucha consciente de la música llamado Musicosophia creado por George Balan.

En la imagen una fotografía de Yehudi Menuhin firmada por el mismo.

 

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HOY 21 DE ABRIL DE 1920 HA NACIDO BRUNO MADERNA GRAN COMPOSITOR ITALIANO

Bruno Maderna (Venecia, 21 de abril de 1920 — Darmstadt, 13 de noviembre de 1973) fue un compositor y director de orquesta italiano y una de las grandes figuras de la música de su país en el siglo XX. Con sus composiciones, su enseñanza y desde la dirección de orquesta contribuyó a difundir las obras maestras de la vanguardia europea. Junto con Luciano Berio, fundó el Studio di Fonologia Musicale de la RAI en 1955.

El estilo compositivo de Maderna —distinto del de sus amigos y contemporáneos Berio, Boulez, Stockhausen y Nono— se basa en el uso de técnicas deterministas precomposicionales, en una interpretación personal del concepto de «obra abierta» y en un tratamiento melódico que aparece incluso en las más complejas texturas. Sus obras más conocidas son: Musica su due dimensione (1952), Concierto para piano (1959), Concierto para oboe (1962), Don Perlimplín (1962), Hyperion (1964), Stele a Diotima (1965) y Quadrivium (1969) y Juilliard Serenade (1970)

 

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HOY 20 DE ABRIL DE 1869 HA MUERTO EL COMPOSITOR ALEMAN DE BALADAS Y CANCIONES CARL LOEWE

Carl Loewe (Löbejün, 30 de noviembre de 1796 – Kiel, 20 de abril de 1869), fue un compositor, barítono y director de orquesta alemán. En su vida, sus composiciones fueron muy conocidas y fue llamado por algunos el “Schubert del norte de Alemania” y Hugo Wolf fue admirador de su trabajo. En la actualidad es menos conocido pero más de 400 de sus canciones son interpretadas ocasionalmente.

Carl Loewe nació el 30 de noviembre de 1796 en Löbejün, un área circundante a Halle en el estado de Sajonia-Anhalt. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre y fue niño del coro, primero en Köthen y después en Halle, donde asistía a la escuela primaria.

La belleza de la voz de Loewe hizo que Madame de Staël se interesara por él, quien le procuró una pensión de Jerónimo Bonaparte, entonces rey de Westfalia, que le permitió incrementar su educación musical y estudiar teología en la Universidad de Halle.

Su patrocinio terminó en 1813, tras la huida del rey.
En 1820, se trasladó a Szczecin, en Prusia (en la actual Polonia), donde trabajó como organista y director musical de la escuela. Fue durante esta época en la que realizó la mayor parte de su obra como compositor, la publicación de una versión del poema Der Erlkönig de Johann Wolfgang von Goethe en 1824 (escrito en 1817-1818), de la que algunos afirma que es más famosa que la de Franz Schubert. Compuso obras de muchos otros poetas, incluyendo a Friedrich Rückert, y realizó traducciones de William Shakespeare y Lord Byron.

En 1821 se casó con Julie von Jacob, que falleció en 1823. Su segunda esposa, Auguste Lange, era una cantante consumada y aparecieron juntos en sus actuaciones de oratorios con gran éxito.
El 20 de febrero de 1827, dirigió la primera representación de la obertura de El sueño de una noche de verano, op. 21 de Felix Mendelssohn.1 Él y Mendelssohn también actuaron como solistas en el Concierto en la ♭ mayor para 2 pianos y orquesta de Mendelssohn.

Más tarde, Loewe se hizo muy popular, tanto como compositor como cantante, e hizo varias giras como cantante en las décadas de 1840 y 1850, visitando Inglaterra, Francia, Suecia y Noruega entre otros países. Finalmente regresó a Alemania, y, tras dejar sus puestos en Szczecin tras 46 años, se mudó a Kiel, donde murió de un derrame cerebral el 20 de abril de 1869.

Loewe escribió cinco óperas, de las cuales sólo una, Die drei Wünsche, se representó en Berlín en 1834, sin mucho éxito; diecisiete oratorios, muchos de ellos acompañados por voces masculinas, o sólo con breves interludios instrumentales, baladas corales, cantatas, tres cuartetos de cuerdas op. 24,3 y un trío de piano en sol menor op. 12., una obra para clarinete y piano, publicada póstumamente, y algunos solos de piano.

Sin embargo, la rama de su arte por la que se le recuerda es por los solos de baladas con acompañamiento de piano. Su tratamiento de los largos poemas narrativos, en una mezcla inteligente de los estilos dramático y lírico, fue sin duda el modelo de las baladas de Johann Rudolf Zumsteeg y ha sido copiado por muchos compositores desde sus días. Sus adaptaciones de Erlkönig (un ejemplo muy temprano), Archibald Douglas, Heinrich der Vogler, Edward and Die Verfallene Mühle, están particularmente bien consideradas.

Existen al menos dos sinfonías de Loewe, una en re menor, que ha sido graba por el sello discográfico Koch Schwann junto con la primera de las dos grabaciones en CD del segundo concierto para piano de Loewe (en la mayor); y otra en mi menor, que fue interpretada por primera vez en noviembre de 2004, 170 años después de su composición.

En 1875, en Bayreuth, Richard Wagner comentó de Loewe, “Ja, das ist ein ernster, mit Bedeutung Die schöne Deutsche Sprache behandelnder, hoch genug ehrender nicht zu Deutscher Meister, wahr und echt! (¡es un serio maestro alemán, auténtico y verdadero, aquel que utiliza la hermosa lengua alemana con significado, que no puede ser suficientemente venerado!).

Las primeras canciones de Loewe, como Acht Jugenlieder y Lieder Anakreontische, siguen el patrón de la tradición musical de finales del siglo XVIII, utilizando una sola línea melódica, acompañamiento básico y, en su mayoría estrófica y variadas formas estróficas. Bajo la influencia de Zumsteeg, Loewe comenzó a incorporar el cultivo de la balada en sus canciones vocales.

En comparación con otros compositores de lieder, el estilo de composición rapsódica de Loewe se dice que es tiene “una patente falta de desarrollo musical orgánico”.6 Sus arreglos de poesías separados de las ideas poéticas y tratados episódicamente en lugar de utilizar la unificación de los motivos (como su compañero compositor de lieder, Franz Schubert).

Una de las fortalezas de Loewe como compositor fueron sus “audaces e imaginativos” acompañamientos que eran a menudo comp

 

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HOY 19 DE ABRIL CUMPLE 67 AÑOS, UNO DE LOS MEJORES PIANISTAS DEL MOMENTO, MURRAY (MOSHE) PERAHIA.

PERAHIA ES DE ORIGEN SEFARDI. SU PRIMERA LENGUA ERA EL LADINO.

Murray Perahia nació el 19 de abril de 1947 en Nueva York (Estados Unidos) en una familia de origen sefardí.

Murray (Moshe) Perahia nació en el Bronx de New York City de una familia judía de origen Sefaradí. Según la biografía que figura en su CD de sonatas de piano de Mozart, su primer lengua era Ladino. La familia vino de Salónica. Su padre se trasladó a los Estados Unidos en 1935; muchos miembros de su familia fallecieron en el holocausto unos años después.

Comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años, pero no se dedicó a ello seriamente hasta los quince.

Cuando tenía diecisiete, ingresó en el Mannes College of Music donde estudio teclado, dirección y composición con su profesor y mentor Mieczysław Horszowski. Durante ese verano, acudió al Marlboro Music School and Festival donde estudió con Rudolf Serkin y Pau Casals, entre otros.

En 1972, fue el primer estadounidense en conseguir el primer premio del Leeds International Pianoforte Competition, hecho que le ayudó a cimentar su reputación de joven talento del piano.

En 1973, trabajó con Benjamin Britten y Peter Pears en el Festival de Aldeburgh. Fue codirector artístico de dicho Festival de 1983 a 1989.

Perahia tuvo una estrecha amistad con Vladimir Horowitz, quien tuvo una gran influencia sobre su afición al piano.

Su primer gran proyecto fue la grabación completa de los Conciertos para piano de Wolfgang Amadeus Mozart, dirigidos desde el piano con la English Chamber Orchestra. En la década de 1980 también grabó el repertorio completo de conciertos para piano de Ludwig van Beethoven con Bernard Haitink y la Orquesta Real del Concertgebouw.

En el año 1990, sufrió un corte en su dedo pulgar derecho que se le infectó. Tomó antibióticos para combatir la infección pero le afectaron a su salud. En 1992 su carrera se vio amenazada por una anomalía de los huesos de su mano que le causaron una inflamación, por lo que tuvo que dejar de tocar el piano por unos años y someterse a varias operaciones. Durante esos años, afirmó que había encontrado el consuelo en el estudio de la música de Johann Sebastian Bach.

Después de recuperarse completamente, produjo a finales de la década de los 90 una serie de grabaciones sobre las obras para piano de Bach que fueron premiadas, la más notable fue una interpretación de las “Variaciones Goldberg”. Todo ello causó que posteriormente fuera recordado como un especialista en la música de Bach.

Desde entonces ha realizado grabaciones de los “Estudios” de Chopin y las últimas sonatas para piano de Franz Schubert.
Además de su carrera como solista es un activo músico de cámara y ha actuado con Guarneri Quartet y Budapest Quartet. También es el director invitado principal de la orquesta de la Academy of St. Martin in the Fields, con la que ha grabado algunas de sus interpretaciones.

En enero de este año Murray Perahia ofreció un memorable concierto en Berlín con la mejor Orquesta del Mundo, la Filarmónica de Berlin, al que tuve la suerte de asistir. Toco y dirigió al pinao Mozart en la primera parte. En la segunda parte dirigió Schubert.

El 8 de marzo de 2004 Murray Perahia, fue nombrado Caballero Comandante honorífico de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II.

En el Seventh International Schumann Festival (2000) consiguió la Claudio Arrau Memorial Medal otorgada por la Robert Schumann Society .

Ha obtenido tres Premios Grammy

Premio Grammy como Mejor interpretación de música de cámara (1989). Por la “Sonata para dos pianos y percusión de Béla Bartók

Premio Grammy como Mejor interpretación instrumental solista
2003 Por los Estudios Op. 10, Op. 25 de Chopin.

Premio Grammy 1999 Por las Suites inglesas no. 1, no. 3, no. 6 de Johann Sebastian Bach

 

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HOY 18 DE ABRIL DE 1936 HA MUERTO EL COMPOSITOR ITALIANO RESPIGUI

Ottorino Respighi (Bolonia, 9 de julio de 1879 – Roma, 18 de abril de 1936) fue un compositor, director de orquesta y musicólogo italiano.

Siendo hijo de un profesor de piano, Respighi estudió violín y composición en su ciudad natal y luego en San Petersburgo, bajo la tutela de Rimsky-Korsakov, el cual fue una de sus influencias más importantes. Años más tarde continuó sus estudios con Max Bruch en Berlín. Fue nombrado director de la Academia de Santa Cecilia de Roma luego de haber tocado el violín en una orquesta de cámara.

Respighi estudió en profundidad la música italiana de los siglos XVI al XVIII. Publicó ediciones de la música de Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi y Benedetto Marcello, y hasta ciertos de sus propios trabajos (como Danzas y aires antiguos y Los pájaros) manifiestan una marcada influencia de los músicos barrocos que admiraba.
Foto: HOY 18 DE ABRIL DE 1936 HA MUERTO EL COMPOSITOR ITALIANO RESPIGUI

Ottorino Respighi (Bolonia, 9 de julio de 1879 – Roma, 18 de abril de 1936) fue un compositor, director de orquesta y musicólogo italiano.

Siendo hijo de un profesor de piano, Respighi estudió violín y composición en su ciudad natal y luego en San Petersburgo, bajo la tutela de Rimsky-Korsakov, el cual fue una de sus influencias más importantes. Años más tarde continuó sus estudios con Max Bruch en Berlín. Fue nombrado director de la Academia de Santa Cecilia de Roma luego de haber tocado el violín en una orquesta de cámara.

Respighi estudió en profundidad la música italiana de los siglos XVI al XVIII. Publicó ediciones de la música de Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi y Benedetto Marcello, y hasta ciertos de sus propios trabajos (como Danzas y aires antiguos y Los pájaros) manifiestan una marcada influencia de los músicos barrocos que admiraba.

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HOY 17 DE ABRIL CUMPLE 88 AÑOS LA GRAN ORGANISTA DE BARCELONA MONTSERRAT TORRENT.

¡¡¡¡¡¡FELICIDADES MONTSE¡¡¡¡¡¡¡

Montserrat Torrent i Serra (nacida en Barcelona el 17 de abril 1926) es una de las mejores organistas del mundo.

Nació en 1926 en la ciudad de Barcelona. A temprana edad, inició su formación musical en el piano bajo la dirección de su madre, Ángela Serra, discípula de Enrique Granados. Inició sus estudios en la Escuela Marshall y los finalizó en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. Posteriormente amplió sus estudios en París (con Nöelie Pierront), gracias a una beca del Instituto Francés; y en Siena (con Ferdinando Germani y Helmuth Rilling). Fue becada por la Fundación Juan March.

Nombrada catedrática de órgano del Conservatorio Municipal de Barcelona, inició su actividad docente y concertística realizando un gran número de conciertos por toda Europa, Norteamérica y Sudamérica, con especial interés en la recuperación del órgano como instrumento musical popular.

Montserrat Torrent ha sido galardonada con las siguientes distinciones:

Grand Prix du Disque “Charles Cross” por el disco dedicado a Cabanilles (1965).
Creu de Sant Jordi del Gobierno de la Generalidad de Cataluña (1995).
Académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada (1995).
Medalla de Plata del Mérito Artístico de Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1996).
Premio Nacional de Música (1996).
Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona (1997).
Medalla del Real Conservatorio de Música de Madrid (2001).
Medalla del Mérito al Trabajo “Francesc Macià” de la Generalidad de Cataluña (2001)
Doctora Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona (2008).

En la foto Montserrat Torrent.

HOY 17 DE ABRIL DE 1830 LOS CONSERVADORES GANAN UNA BATALLA DECISIVA EN LA GUERRA CIVIL CHILENA EN EL RIO LIRCAY

Hoy 17 de abril de 1830 tiene lugar una batalla decisiva en la Guerra Civil chilena de 1826-1830. Es conocida como la batalladel Río Lircay. Los conservadores ganan la batalla y efectúan una gran matanza. Empieza un período de intensa represión que alcanzó a la administración publica con riguroso control de la prensa y devolución de los bienes al clero.

En la foto el Rio Lircay en Chile.

HOY 17 DE ABRIL DE 1854 EL GENERAL MELO DA UN GOLPE DE ESTADO EN COLOMBIA

Hoy 17 de abril de 1854 el General Melo da un golpe de estado en Colombia. El presidente colombiano José María Obando es destituido. Se implanta una dictadura en nombre de los intereses proteccionistas del artesanado de Santa Fe de Bogota.

En la foto el General Melo

HOHOY CUMPLE 87 AÑOS LA GRAN ORGANISTA DE BARCELONA MONTSERRAT TORRENT (17 DE ABRIL)

¡¡¡¡¡¡FELICIDADES MONTSE¡¡¡¡¡¡¡

Montserrat Torrent i Serra (nacida en Barcelona el 17 de abril 1926) es una de las mejores organistas del mundo.

Nació en 1926 en la ciudad de Barcelona. A temprana edad, inició su formación musical en el piano bajo la dirección de su madre, Ángela Serra, discípula de Enrique Granados. Inició sus estudios en la Escuela Marshall y los finalizó en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. Posteriormente amplió sus estudios en París (con Nöelie Pierront), gracias a una beca del Instituto Francés; y en Siena (con Ferdinando Germani y Helmuth Rilling). Fue becada por la Fundación Juan March.

Nombrada catedrática de órgano del Conservatorio Municipal de Barcelona, inició su actividad docente y concertística realizando un gran número de conciertos por toda Europa, Norteamérica y Sudamérica, con especial interés en la recuperación del órgano como instrumento musical popular.

Montserrat Torrent ha sido galardonada con las siguientes distinciones:

Grand Prix du Disque “Charles Cross” por el disco dedicado a Cabanilles (1965).
Creu de Sant Jordi del Gobierno de la Generalidad de Cataluña (1995).
Académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada (1995).
Medalla de Plata del Mérito Artístico de Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1996).
Premio Nacional de Música (1996).
Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona (1997).
Medalla del Real Conservatorio de Música de Madrid (2001).
Medalla del Mérito al Trabajo “Francesc Macià” de la Generalidad de Cataluña (2001)
Doctora Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona (2008).

En la foto Montserrat Torrent.

HOY 17 DE ABRIL DE 1830 LOS CONSERVADORES GANAN UNA BATALLA DECISIVA EN LA GUERRA CIVIL CHILENA EN EL RIO LIRCAY

Hoy 17 de abril de 1830 tiene lugar una batalla decisiva en la Guerra Civil chilena de 1826-1830. Es conocida como la batalladel Río Lircay. Los conservadores ganan la batalla y efectúan una gran matanza. Empieza un período de intensa represión que alcanzó a la administración publica con riguroso control de la prensa y devolución de los bienes al clero.

En la foto el Rio Lircay en Chile.

HOY 17 DE ABRIL DE 1854 EL GENERAL MELO DA UN GOLPE DE ESTADO EN COLOMBIA

Hoy 17 de abril de 1854 el General Melo da un golpe de estado en Colombia. El presidente colombiano José María Obando es destituido. Se implanta una dictadura en nombre de los intereses proteccionistas del artesanado de Santa Fe de Bogota.

En la foto el General Melo
HOY CUMPLE 87 AÑOS LA GRAN ORGANISTA DE BARCELONA MONTSERRAT TORRENT (17 DE ABRIL)

¡¡¡¡¡¡FELICIDADES MONTSE¡¡¡¡¡¡¡

Montserrat Torrent i Serra (nacida en Barcelona el 17 de abril 1926) es una de las mejores organistas del mundo.

Nació en 1926 en la ciudad de Barcelona. A temprana edad, inició su formación musical en el piano bajo la dirección de su madre, Ángela Serra, discípula de Enrique Granados. Inició sus estudios en la Escuela Marshall y los finalizó en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona. Posteriormente amplió sus estudios en París (con Nöelie Pierront), gracias a una beca del Instituto Francés; y en Siena (con Ferdinando Germani y Helmuth Rilling). Fue becada por la Fundación Juan March.

Nombrada catedrática de órgano del Conservatorio Municipal de Barcelona, inició su actividad docente y concertística realizando un gran número de conciertos por toda Europa, Norteamérica y Sudamérica, con especial interés en la recuperación del órgano como instrumento musical popular.

Montserrat Torrent ha sido galardonada con las siguientes distinciones:

Grand Prix du Disque “Charles Cross” por el disco dedicado a Cabanilles (1965).
Creu de Sant Jordi del Gobierno de la Generalidad de Cataluña (1995).
Académica correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Granada (1995).
Medalla de Plata del Mérito Artístico de Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1996).
Premio Nacional de Música (1996).
Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona (1997).
Medalla del Real Conservatorio de Música de Madrid (2001).
Medalla del Mérito al Trabajo “Francesc Macià” de la Generalidad de Cataluña (2001)
Doctora Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona (2008).

En la foto Montserrat Torrent.

 

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HOY 16 DE ABRIL DE 1893 NACE EN BARCELONA UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES CATALANES DE LA HISTORIA FREDRIC MOMPOU

Frederic Mompou i Dencausse nació en Barcelona el 16 de abril de 1893 y murió en Barcelona en 1987.

Inició sus estudios de Música en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, a cargo del maestro Pere Serra. En 1911 se trasladó a París, donde amplió sus conocimientos con los profesores Ferdinand Motte-Lacroix y Marcel Samuel-Rousseau. Permaneció en la capital francesa hasta los comienzos de la Primera Guerra Mundial, momento en el que regresó a Barcelona.

Mompou, que era conocido por su carácter esquivo, abandonó la carrera de concertista a temprana edad, y concentró toda su actividad profesional en la composición. El músico catalán escribió, básicamente, obras para piano. Se dejó influenciar por las ideas de Debussy y Satie, que se basaban en la fusión de los conceptos de expresividad y simplicidad, y a menudo también incluyó temas propios del cancionero popular catalán, que él distorsionó y adaptó a su particular estética musical.

Sus acordes evocan a menudo el sonido de las campanas de bronce, recuerdo infantil de la fábrica de campanas en la que trabajaba su abuelo.

Parte de las concepciones del compositor barcelonés quedaron reflejadas en los ciclos de piezas para piano Impressions íntimes (escritas entre 1911 y 1951), Canciones (Cançons i danses, 1918-1962), Paysages (Paisajes), de 1942 a 1960; así como las composiciones para canto y piano Quatre melodies (1926-1928), Comptines (1943) y Combat del somni (1941-1951), con textos de Josep Janés.

En 1963 publicó la que sería su partitura orquestal más famosa. Titulada Improperios (Improperia). Se trataba de un oratorio de temática religiosa que contó con la colaboración de Igor Markevich.

Mompou está considerado como uno de los compositores más importantes de la música española del siglo XX.

Fue nombrado miembro de las academias de Sant Jordi de Barcelona, en 1951, y de la de San Fernando de Madrid, en 1959.

En 1997 varios de los mejores músicos catalanes realizaron una reinterpretación jazzística de la obra de Mompou, con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento.

En abril de 2011 se estrenó en Berlín, en el Theaterforum Kreuzberg, una teatralización de la música del compositor. La compañía escénica 360º Theaterensemble trasladó al teatro el álbum ”Suburbis” de 1917. Esta pieza escénica gozó de gran éxito en los teatros berlineses.

En 2006 fue creada, entre otras personas, por la viuda del compositor, la pianista Carme Bravo, la Fundación Frederic Mompou dedicada a la difusión de la obra del compositor. Entidad que en el año 2008 presentó una cuarentena de piezas para piano inéditas, fechadas entre 1911 y 1920, así como algunas piezas de la década de los 40.

La música de Mompou sigue formando parte del repertorio habitual de varios de los mejores pianistas españoles.

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